卢鑫玉浩的“相声新势力”会成为第二个“德云社”吗

不会，德云社的成功是不可复制的；

卢鑫玉浩二人有和郭德纲于谦二人相似的过往，也有强大的实力，最终成“角儿”应该没有问题，可是平台很重要；但要因此就认为他二人会成为第二个德云社，也是不可能的，不但因为现在的相声环境已经容不下第二个德云社，就连德云社的成功都是不可复制的；

卢鑫玉浩；

1987年出生的卢鑫，艺名卢海乐，师承郑宏伟，而因为他师傅是青曲社的相声演员兼财务总监，所以卢鑫也顺势加入了青曲社，而他出了是青曲社演员的身份外，身上还有“陕西省曲艺家协会会员，陕西青年曲艺家委员会理事”等职务；

玉浩和卢鑫同是1987年出生，本名张玉浩，师承魏源成，追根溯源，魏源成又是侯耀文的弟子，和郭德纲以师兄弟相称，这么算下来，郭德纲和玉浩二人还有点“亲戚关系”；

和郭德纲于谦二人相似的过往；

最大的相似之处就是，卢鑫玉浩二人也是临时组合，最终走到今天的；

在参加《笑傲江湖》之前，卢鑫的搭档不是玉浩，是一个叫李木头的捧哏演员，玉浩的搭档也不是卢鑫，而是张艺博，但在参加《笑傲江湖》时，他二人临时起意组成“相声新势力”前来比赛，最终在《笑傲江湖第三季》拿下了总冠军的桂冠；

其次就是对相声的创新；

郭德纲对相声的创新有目共睹，不然相声也不会有如今一片大好的景象，而卢鑫玉浩二人对相声的创新更是打破常规、打破传统的，试问，谁能想到相声演员在台上表演时不穿大褂，玩起了COS呢？谁又能想到相声演员在台上不唱小曲儿，改DJ跳热舞呢？

卢鑫玉浩有实力，但成为不了德云社；

卢鑫玉浩的实力大家是有目共睹的，曾在《笑傲江湖》的舞台上，宋丹丹不惜得罪郭德纲的情况下对二人说出“说的不比德云社差”这样的话，冯小刚不惜挑事儿的问郭德纲“准备怎么‘封杀’他们”，甚至在表演完之后郭德纲不惜在台上对其抛出橄榄枝，这么多反常的事发生在台上仅有的三位评委身上，也足以证明二人的实力强大和二人的特别之处；

但虽然他们有所有成角儿的必要因素，他们也只能成角儿而不能成为“班主”，因为玉浩和卢鑫是搭档，而卢鑫的师傅在青曲社，更有不低的地位，而卢鑫本身也有青曲社的职务，如果出来“自立门户”的话，困难重重不说，很容易背上“逆徒”的骂名令他身败名裂，其次，也是最重要的就是“一山不容二虎”，相声界也只能有德云社这一只虎而已；

但在我看来，当时他没有去德云社已经拖慢了二人成角儿的脚步，毕竟青曲社和德云社在相声界的地位不能相提并论！

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卢鑫玉浩被淘汰出局，最后还讽刺了郭德纲一把，这是为何

感觉这还是导演组的胜利吧

作为喜剧舞台，欢乐喜剧人一直给大家不断出新，不断捧红新人的感觉，这也是其具有生命力的一点。

虽然郭德纲也是一度招黑，但是不可否认，贾玲，岳云鹏，大潘，文松。。。。这都是从中脱颖而出的优秀人才。但是卢鑫玉浩不同，他们算是相声界的接班新人，在这个老艺术家不常出台的时代，他们更多代表了他们的后台在表演，不是说表演不好，诸多节目从不重复，可见功夫。但是最近两年二人曝光率是不是太高了点？？这次的胜利有什么实质性优势？不会，甚至失败了大家还在同情他们，关注率还高了！

看明白了嘛您？这只是节目组的胜利。

方清平作为老辈艺人，两次的节目给我的感觉都是节奏太慢，慢的你接不不上梗，续不了情绪，失败是必然的。麻花双娇的节目取材于美国动画片头脑特工队，算的上创意不错但是过于粗糙，感觉很多地方不够细致。

那么我们权衡下叶逢春的节目，默剧，喜剧效果满分，借鉴效果满分，段子也是清奇，全程没有一句话，不得不说功夫了得。其实全场我当时最看好的是他，真的努力真的优秀，但是表演小众，粉丝粘度小，没有话题性，失败也是无可奈何。

最后卢鑫玉浩与郭阳郭亮，过年相亲算的上应情应景，感触颇深，加上二人一问一答之间，笑点频发。郭阳郭亮，是亲身经历，军旅往事，年少情怀，也很不错，但是给人感觉很俗套，剧情也一眼望穿，感觉确实比不了卢鑫玉浩，叶逢春。

所以你觉得卢鑫玉浩讽刺一把郭德纲，又有什么不能理解了。

从收视率角度嘛，一切都是合理的，两组表现一般，一组小众娱乐，另外两组一个已经挺红了，造势效果一般。最后结果不就出来了

如何看待《欢乐喜剧人》第五季卢鑫玉浩被淘汰

卢鑫、玉浩（以下简称卢玉）是我最喜欢的相声组合，没有之一。我是想总的说说我看各种节目所理解的他们，包括但不局限于《欢乐喜剧人》。

相声新势力，他们聪明就聪明在这个新。符合当下年轻人的口味，有活力，将相声这种艺术形式融入了时代。而且他们两个虽然年轻，但算是完美的搭档，一逗一捧，默契十足，一动一静，形成互补。他们的作品有情怀，有热点，但不卖弄，不刻意，不低俗。这也许就是我心中最想要看到的相声。

首先一个，是作品本身。可能就如卢鑫在《喜剧人》里所说，遇到了瓶颈。在这个快娱乐化时代，无论是大浪淘沙后的经典，还是当下时代的作品，如果你做不到创新，只会被淘汰。我知道这对编剧来说很残忍，每一个本子都是费尽心血编出来的，却成为一次性产品，但这就是现实。这就是喜剧带来巨大收益背后的悲剧。像卢玉在18年湖南卫视元宵喜乐会上的作品《你的打开方式不对》就是之前17年他们参加《笑傲江湖》时和彩虹合唱团表演过的作品，虽然有了适应节目的删改，但这对于观众来说不叫“新”，当时我看弹幕全是这个节目演过了之类的话。当然，我指的这一问题是在同一形式上，尤其是电视，线下相声专场不在我说的范围之内。我要真的喜欢一个作品我会多看几遍重播，或者在网上反复拖拽进度条，而不希望抱着对新作品的期待看另一档节目，发现原来是微调过的东西。

还有一个可能是一个不是问题的问题，基本功与“新”的融合。这。纵观卢玉的大部分作品，大部分都是“新”，这很符合当下我们年轻人的胃口，但是有关“唱”的部分却很少，我这里说的唱，不是指的唱流行，而是戏曲，太平歌词之类的（可自行百度相声基本功）。印象中看过他们这么多作品，只有在《欢乐喜剧人》复活赛中有过唱，还被弹幕吐槽说有点破音（这弹幕说的啊，不是我说的，我不会也不懂“唱”，这个锅我不背）。他们复活赛的作品好吗？好。所以我觉得“新”不会影响基本功，两者相结合，作品也可以一样出彩。我为什么要强调基本功，不是因为喜欢，我说了我不懂也不会，没有基本功，也不会影响卢玉恰到好处的包袱，但我觉得，基本功，这是种传承（可能有点矫情了）。当然如果他们真的“唱”是弱项，作品里很少唱也算是扬长避短，也是种机智的选择，我说了，这可能是个不是问题的问题，反正他们唱不唱，都不会影响我对他们的喜爱。

你们有实力，没后台，《欢乐喜剧人》的“悲剧”我不想说了，看到最后觉得，提早淘汰也未必是坏事。愿你们远离黑幕，拿出更好的作品，突破瓶颈，在相声的路上走的更远，终有一天，你们会成为自己的后台。期待下一个节目与你们相遇。