明代末期徐渭二十三幅精品绘画作品赏

 

明代（1368－1644年）是中国书画艺术史上的一个重要阶段。这一时期的绘画与书法，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达，出现了一些以地区为中心的名家与流派。整个明朝一代书画艺术的演变发展，大致可分为前期、中期、晚期三个阶段，但也不能截然分开，而是相互交替衔接的。

明代中叶以前，基本上没有专门的人物画家，戴进、吴伟、唐寅、仇英等都兼善人物。明代后期，人物画的成就要高一些，也出现了较重要的人物画家。最著名的有八大山人、曾鲸、陈洪绶、丁云鹏、董其昌、徐渭、张宏、崔子忠等。这里我们介绍徐渭绘画作品。

徐渭（1521年3月12日－1593年），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、 金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月（一作水田月）。明代中期文学家、书画家、戏曲家、军事家。

徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大；书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”；能操琴，谙音律；爱戏曲，所著《南词叙录》为中国，画十五页，册页 纸本 墨笔纵26.9厘米 横38.3厘米藏故宫博物院，万历十六年（1588年）分别册十八页，其中画十五页，分别作写意山水人物、写生花卉，内容有婴戏、对弈、牡丹、兰花、稻穗螃蟹等等。笔墨简括豪放，随意自然。本文取十五幅画各位读者欣赏。

山水人物花鸟册之一

款识：天池中漱犊之辈。钤印：天池山人（白文）

山水人物花鸟册之二

款识：天池。钤印：天池山人（白文）

山水人物花鸟册之三

款识：得赵公麟渔舟破芦荻图述。天池漱者。钤印：徐渭之印（白文）

山水人物花鸟册之四

款识：青藤道士。钤印：徐渭之印（白文

山水人物花鸟册之五

款识：扁舟雨霁，忆而图此。漱者。钤印：徐渭之印（白文）

山水人物花鸟册之六

款识：若耶溪畔人家。钤印：徐渭之印（白文）

山水人物花鸟册之七

款识：向为季子淑作此，今再见之。天池。钤印：徐渭之印（白文）

山水人物花鸟册之八

款识：青藤山人图镜湖渔者。钤印：天池山人（白文）

山水人物花鸟册之 九

款识：四十九年贫贱身，何尝妄议洛阳春。不然岂少胭脂在，富贵花将墨写神。钤印：徐渭之印（白文）天池山人（白文）

山水人物花鸟册之十

款识：天池。钤印：天池山人（白文）

山水人物花鸟册之十一

款识：仿皎然绿肥红瘦笔意。天池。钤印：天池山人（白文）

山水人物花鸟册之十二

款识：耒菔图。天池。钤印：天池山人（白文）

山水人物花鸟册之十三

款识：是亦摹倪迂笔也。鹅池漱仙。钤印：徐渭之印（白文）

山水人物花鸟册之十四

款识：摹文与可九畹孤芳之一。田水月。钤印：徐渭之印（白文）天池山人（白文）

山水人物花鸟册之十五

款识：传芦（胪）。渭。钤印：徐渭之印（白文）鉴藏印：解斋珍秘（朱文）。

自书款一而：“万历戊子夏仲，偶闲，寓崇侄子云齐中，漫为捉笔，真儿戏也。青藤渭。”下钤“徐渭之印”等二方。另有吴俊卿、李详题跋二页。钤印诸方。

明朝末期徐渭《黄甲图》赏析

《黄甲图》轴，明，徐渭作，纸本，墨笔，纵114.6厘米，横29.7厘米。北京故宫博物院藏

本幅署款“天池”。钤“徐渭私印”等二印。图绘肥阔的荷叶已开始凋零，一只螃蟹缓缓爬行，留出大片空白表现秋水。构图简洁洗练，布局清新奇巧。

图中的水墨加入了适量的胶，以避免水墨渗散，恰是此图的特色所在。图中以淋漓的墨色画荷叶，画蟹则寥寥数笔，看似草草为之，实则浓、淡、枯、湿、勾、抹、点多种笔法参用，形状虽夸张，却饶有笔情墨趣。画上自题诗曰：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无。养就孤标人不识，时来黄甲独传胪。”诗意幽默。

明朝末期徐渭《山水图》扇页赏析

《山水图》扇页，明，徐渭绘，金笺，墨笔，纵15.8厘米，横47.4厘米。北京故宫博物院藏

扇页有自题：“横江独钓为钱伯兰作，渭。”钤印模糊不辨。

此图近景绘山石坡陀，其上植杂木数株，有的叶已凋零，表明时值寒秋。中景是空荡荡的水域，一人头戴斗笠，驾舟独钓的情形，其孤独的身影，又为画作增添了几分荒寒之意。远景是低缓的山峦，毫无挺拔之势。徐渭才华横溢，但是，他生活在明王朝走向衰败，严嵩等奸臣当道，朋党之争异常激烈的时期，其才情难以施展，他曾在《墨葡萄》（故宫博物院藏）自题：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”比喻自己像野葡萄一样被抛在野藤里，无人问津。此图表现出的寒意、孤独正是其人生失意，抱负难酬的写照。全图用笔简练灵活，施墨华润蕴藉，造型不求形似唯求表达内心不平之气，属于徐渭典型的山水画风貌。

明朝末期徐渭《四季花卉图》轴赏析

《四季花卉图》轴，明，徐渭绘，纸本，墨笔，纵144.7厘米，横81厘米。北京故宫博物院藏

图中画藤花、梅、芭蕉、牡丹、秋葵、竹、水仙、兰等花草树木，缀以大块湖石。花草皆以草法挥写，不仅体现了作者一向标榜的“不求形似求生韵”的艺术思想，并以其惯有的题画风格将胸中郁结的愤懑之气行诸诗文，以“老夫游戏墨淋漓，花草都将杂四时。莫怪画图差两笔，近来天道彀差池”之句来讽喻世事，赋予了传统花卉画以深刻的社会寓意。

明朝末期徐渭《梅花蕉叶图》赏析

《梅花蕉叶图》轴，明，徐渭绘，纸本，墨笔，纵133.7厘米，横30.4厘米。北京故宫博物院藏

本幅自题：“芭蕉伴梅花，此是王维画。天池。”钤“墨三昧”印。鉴藏印有清乾隆、嘉庆内府诸印。

此图采用半边式构图，将所绘梅花、芭蕉集中在画幅左侧，仅以小块湖石点缀画心底部，求得欹侧中见平衡。全画用淡墨染地，表现暮色沉厚的雪景，蕉叶、梅花皆以舒缓的细笔淡墨勾画、点写，不求形似，略具大意而已，尽显画家自信不逊前贤，“大叶尽胜摩诘雪”（见《徐文长逸稿·卷四·“芭蕉”诗》）的孤高个性和创作水平。

令人遗憾的是，此画在流传过程中霉破、虫蚀现象严重，修裱时补笔较多，如“维”、“画”等字以及蕉叶的叶筋处，使原作的笔墨精神略有减损。另外画心左侧曾被裁切，使得作品画意的完整性受到一定的损伤。《石渠宝笈重编》著录。

明朝末期徐渭《蟹鱼图》赏析

明徐渭蟹鱼图纸本 墨笔28.7cmx98cm现藏于北京故宫博物院

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