吴冠中作品赏析300字（国画长城吴冠中的评价

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• 国画长城吴冠中的评价
• 鉴赏吴冠中的《春如线》

国画长城吴冠中的评价

为首都机场作巨幅油画《长城》。在《美术》杂志（1979.5）发表文章《绘画的形式美》，这是冲破了几十年的艺术禁区，最早公开谈形式问题的文章，在美术界引起强烈的反响。八十年代开始，吴冠中的艺术风格发生了明显的变化，其中最为突出的就是从具象到半抽象的变化。
　　 1980年春，吴冠中为北京香山饭店作墨彩画《长城》。他从写生入手，在不同地区、不同地段捕捉长城各式各样的转折、跌宕、蜿蜒，搜寻种种险隘奇峰，然后把这些形象压缩在尺幅之中，减去了拖泥带水的累赘，突出了行动中的长城。他说：这幅画当时被不少人认为离谱了，我今天看也并不满意，感到不成熟，但那是我某一阶段的起点
　　《长城》成了吴冠中艺术生涯中超越具象的标志。
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鉴赏吴冠中的《春如线》

我国传统绘画大都用笔、墨绘在纸或绢上，笔与墨是表现手法中的主体，因之评画必然涉及笔墨。逐渐，舍本求末，人们往往孤立地评论笔墨。喧宾夺主，笔墨倒反成了作品优劣的标准。
构成画面，其道多矣。点、线、块、面都是造形手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。为求表达视觉美感及独特情思，作者寻找任何手段，不择手段，择一切手段。果真贴切地表达了作者的内心感受，成为杰作，其画面所使用的任何手段，或曰线、面，或曰笔、墨，或曰××，便都具有点石成金的作用与价值。价值源于手法运用中之整体效益。威尼斯画家味洛内则(Veronese)指着泥泞的人行道说：我可以用这泥土色调表现一个金发少女。他道出了画面色彩运用之相对性，色彩效果诞生于色与色之间的相互作用。因之，就绘画中的色彩而言，孤立的颜色，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，无所谓优劣，往往一块孤立的色看来是脏的，但在特定的画面中它却起了无以替代的效果。孤立的色无所谓优劣，则品评孤立的笔墨同样是没有意义的。
屋漏痕因缓慢前进中不断遇到阻力，其线之轨迹显得苍劲坚挺，用这种线表现老梅干枝、悬崖石壁、孤松矮屋之类别有风格，但它替代不了米家云山湿漉漉的点或倪云林的细瘦俏巧的轻盈之线。若优若劣?对这些早有定评的手法大概大家都承认是好笔墨。但笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态，无从考虑将呈现何种体态面貌。也许将被咒骂失去了笔墨，其实失去的只是笔墨的旧时形式，真正该反思的应是作品的整体形态及其内涵是否反映了新的时代风貌。
岂止笔墨，各种绘画材料媒体都在演变，但也未必变了就一定新，新就一定好。旧的媒体也往往具备不可被替代的优点，如粗陶、宣纸及笔墨仍永葆青春，但其青春只长驻于为之服役的作品的演进中。脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。

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