同是古代山水田园派诗人，陶渊明和王维写的诗作从风格上有何不同？唐代诗人王维的哪首诗最富有禅意为什

同是古代山水田园派诗人，陶渊明和王维写的诗作从风格上有何不同

陶渊明（约365年～427年），字元亮，晚年更名潜。别号五柳先生，私谥靖节，世称靖节先生。浔阳柴桑人（今江西九江）人。东晋末到宋初杰出的诗人、辞赋家、散文家。被誉为“隐逸诗人之宗“。

王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛“之称，是盛唐诗人的代表。

作为诗的国度，山水田园诗的出现很早，在《诗经》和《楚辞》的时代已初现端倪，但真正意义上第一首山水田园诗是曹操的《观沧海》。第一位大力创作山水田园诗的是晋宋易代之际的陶渊明，他以自己亲自躬耕的经验，创作了大量的田园诗，打破了玄言诗一统天下的局面。到了唐代，王维继承并发展了陶渊明以来山水田园诗的精髓，同时由于时代的原因，山水田园诗派的创作蔚为大观，形成了盛极一时的山水田园诗派，王维就是其中重要的代表。虽说陶渊明和王维都是山水田园诗派的代表诗人，但他们的创作“形似而神异“，在诗作风格上有很大的差别，主要表现在以下几个方面。

1. 时代不同，经历不同

陶渊明处在晋宋易代之际，社会动乱，大半生处于我国封建社会历史上一个大分裂、大混战的黑暗时代。在其彻底归隐田园之前，曾经有过三仕三隐的经历，在仕与隐之间徘徊，出仕的时候想归隐，归隐的时候想出仕，在自我矛盾中度过大半生。最终他对仕途彻底失望，回归田园，亲身躬耕，体会农民的生活，以一种遗世独立的精神状态去观照自己在田园里的一切生活，并以自己独特的审美感受将之幻化成一篇篇优美的田园山水诗篇。

王维处在唐王朝不断上升的阶段，青少年时期就富有文学才华，开元九年中进士第，为太乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面又舍不得与官场彻底决裂，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活。由此，王维的山水田园诗更多的是从士大夫的角度，缺乏真实体验，呈现的是对田园生活的向往和艳羡之情。

2. 陶诗重写意，王诗重写境

写意是陶渊明最主要的创作手法，诗人要传达的是田园躬耕生活的情趣，喜欢用有限的语言传达“只可意会不可言传“的哲理。如《饮酒》（其五）：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。“用简洁明了的语句，呈现出一副悠然自得的采菊图，仿佛与世隔绝，用具有启示性的语言，引发读者的思考。

与陶渊明相比，王维较少运用写意，而是大部分运用写境，用大量的笔墨描写田园风光，表现自己对于田园生活的感受。如其名作《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。“一场秋雨过后，处处一片清幽的景色，动静结合，由远及近，描绘出一副美好的山村景象，后两句笔锋一转，既有陶渊明诗歌的写意手法，又兼具写境的特色。

3. 陶渊明受老庄思想影响较深，王维受佛教思想影响较深

陶渊明较多受到老庄“自然“思想的影响，并不断继承与发展，这些在他的作品里都有体现，如在《归园田居》其一：“久在樊笼里，复得返自然“，又如《归去来兮》“聊乘化以归尽，乐乎天命复奚疑“，以上诗句中，后一句虽然没有用到“自然“的字眼，但也表现了自然之意。在这些诗句里，我们看到了一个遗世独立，不愿与世俗同流合污的诗人形象。

王维自幼受到佛家思想的影响，形成消极遁世的世界观和明哲保身的政治态度，始终与政权保持着若即若离的关系，有着“诗佛“的称号。当仕途得意的时候，他内心倾向于仕途的发展，当仕途失意的时候，他选择回归田园。到了晚年，他回归乡村，过起了怡然自得的隐逸生活，这在他后期的诗歌创作中可以充分体验到，在《鹿柴》中“空山不见人， 但闻人语响。 返景入深林，复照青苔上“，在《辛夷坞》中“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落“，在《竹里馆》中“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照“，这些诗给人一种无比清幽的美感，但思想却是消极的。

综上所述，陶渊明与王维虽同为山水田园诗派的代表诗人，但他们的诗作“形似而神异“，各有自己独特的特点，陶渊明诗以平淡自然为美，王维以空灵幽美的境界取胜。

唐代诗人王维的哪首诗最富有禅意为什么

唐代诗人王维哪首诗最富有禅意？为什么？

个人认为，王维的作品当中，最有禅意的非《鹿柴》莫属：

空山不见人，

但闻人语响，

返景入深林，

复照青苔上。

在对《鹿柴》的禅意进行具体解析之前，首先通过几个小故事来帮助我们理解什么是“禅”。

佛经里有关“禅”的最早记载可能是灵山法会上“释迦拈花，迦叶微笑”的描述，这个描写就很有禅意。释迦牟尼为何拈花，迦叶又为何微笑，说不清、也不必说，其中的微妙尽在不言中，这就是“禅”的最初踪影。所以从根本来说，“禅”并没有一个严格的本义。

中国佛教禅宗的创立者是慧能禅师，他继承了弘忍法师的衣钵。弘忍法师之所以将衣钵传给慧能，是因为他所作的一首偈语：

菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处染尘埃？

慧能通过这几句话表达了他对人的本性和自性的领悟，直指人心，见性成佛。他曾说：“万法尽在自心，何不从心中顿见真如本性？”这真如本性就是佛心啊！佛心“无念、无相、无住”，没有任何固定的想法，没有固定的形状，没有固定的位置，也就是“本来无一物，何处惹尘埃”。这种观点也是对佛家《心经》所言“五蕴皆空”的进一步阐述。

第三个故事的主角同样是慧能禅师，地点则是在广州法性寺的讲经会上。

讲经会上，风吹幡动，一僧说是风动，另一僧说是幡动。慧能则说：不是风动，也不是幡动，而是心动，“此言一出，全场大惊”。为什么会全场大惊？

因为无论是风动还是幡动，在佛家看来都是暂时的，是变相、幻相，这一切都是过眼云烟，与人无关。真正引人深思的是由此而来的争论才与人有关，是人的心动了。慧能拨开风动、幡动的迷雾，直指人心，让人顿悟。

最后一个故事，是关于青原惟信禅师对禅学观照世界的“三段论”，他说：

老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。

在青原禅师看来，禅，让自己认知得到提升，又在提升后回归，回归得几乎与原来无异，却已然不是原来。从表象到具象到本我，这便是禅的境界不断提升的过程。

现在，我们再回过头来看看王维这首《鹿柴》，从他的字里行间，一字一句来体悟其中的禅意：

空山不见人,但闻人语响

这两句诗浅显直白，运用了反衬的写作手法。以动衬静，有、无之间深得禅宗“机锋”的精髓，在动、静之间转换自如。

空寂的山林传来人说话的声音，但是四处张望也看不到有人，人声响过之后，更显得山林寂静。是空山吗？不是！不是吗？看不到有人。是寂静吗？有人说话；喧嚣吗？人声散过，山林更寂静。这样相互对立，相互转换，就如慧能禅师所言：不是风动，也不是幡动，是我们的心在动。

诗人拨开这些表象，将思绪和目光投向那空山，投向那人语者，这便是禅意的直指本心。

反景入深林,复照青苔上

落日的余晖照入深林，又照在青苔之上。一个“复”字，说明之前阳光也曾照到过青苔。但无论阳光照没照到，青苔就在那里，不是因为阳光照到才有的青苔，也会不因为阳光照不到而青苔就不见了。

落日映照下的光影，如同真如自体所具有的智慧,它永恒不灭,遍照四法界，心中的佛性在刹那之间被触发。诗人在这刹那之间看透了世间万相的生灭,万相为空,万相不著。

道安《安般守意经》说:“得斯寂者,举足而大千震;挥手而日月扪;疾吹而铁围飞;微嘘而须弥舞。”这种空寂是人心的真正顿悟,达到了“真如”,这是内心的真正自足、自信,得到真如的内心无比强大,一切邪妄不能改变他,达到了真如的精神的无比充盈。

我们无法针对禅意给出一个具体的定义来分析《鹿柴》，就犹如“释迦拈花，迦叶微笑”一般，一切微妙的感觉尽在不言中。所以，各人有各人的“禅”，非要给出一个框框也就失去了“无念、无相、无住、”的佛心真意。

这短短二十个字，有人看到诗中有画，有人看到画中有诗，也有人看到重重迷雾后直指本心的禅意。诗人通过有、无的转换，悟透了“复照青苔上”的真我。

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