康有为书法理论（康有为怎么解释书法神品，妙品，上品，精品，逸品，能品

本文目录

• 康有为怎么解释书法神品，妙品，上品，精品，逸品，能品
• 康有为的书法好在哪里如何欣赏
• 清代著名的书法理论书有哪些
• 清代晚期碑学书法主要理论是什么其核心观点是什么
• 历代书法用墨 理论 观点
• 3.清代康有为说:“书法之妙,全在用笔我们练习楷书有何启示
• 列举中国古代各个历史时期书法发展的主要特征
• 苏轼,康有为论书法翻译

康有为怎么解释书法神品，妙品，上品，精品，逸品，能品

广艺舟双楫里就有啊，百度搜
　
神品　
　　《爨龙颜碑》　
　　《灵庙碑阴》　
　　《石门铭》　
　　妙品上　
　　《郑文公四十二种》　
　　《晖福寺》　
　　《梁石阙》　
　　妙品下　
　　《枳阳府君碑》　
　　《梁绵州造像》　
　　《瘗鹤铭》　
　　《泰山经石峪》　
　　《般若经》　
　　《石井阑题字》　
　　《萧衍造像》　
　　《孝昌六十人造像》　
　　高品上　
　　《谷朗碑》　
　　《葛祚碑额》　
　　《吊比干文》　
　　《嵩高灵庙碑》　
　　高品下　
　　《鞠彦云墓志》　
　　《高勾丽故城刻石》　
　　《新罗真兴太王巡狩管境碑》　
　　《高植墓志》　
　　《秦从三十人造像》　
　　《巩伏龙造像》　
　　《赵珊造像》　
　　《晋丰县造像》　
　　精品上　
　　《张猛龙清德颂》　
　　《李超墓志》　
　　《贾思伯碑》　
　　《杨翚碑》　
　　《龙藏寺碑》　
　　《始兴王碑》　
　　《解伯达造像》　
　　精品下　
　　《刁遵志》　
　　《惠辅造像记》　
　　《皇甫摐志》　
　　《张黑女碑》　
　　《高湛碑》　
　　《吕望碑》　
　　《慈香造像》　
　　《元宁造像》　
　　《赵阿欢三十五人造像》　
　　逸品上　
　　《朱君山墓志》　
　　《敬显俊刹前铭》　
　　《李仲璇修孔子庙碑》　
　　逸品下　
　　《武平五年灵塔铭》　
　　《刘玉志》　
　　《臧质碑》　
　　《源磨耶祗桓题记》　
　　《定安王元燮造像》　
　　能品上　
　　《长乐王造像》　
　　《太妃侯造像》　
　　《曹子建碑》　
　　《隽修罗碑》　
　　《温泉颂》　
　　《崔敬邕碑》　
　　《沙门惠诠造像》　
　　《华严经菩萨明难品》　
　　《道略三百人造像》　
　　《杨大眼造像》　
　　《凝禅寺碑》　
　　《始平公造像》　
　　能品下　
　　《魏灵藏造像》　
　　《张德寿造像》　
　　《魏元预造像》　
　　《司马元兴碑》　
　　《马鸣寺碑》　
　　《元详造像》　
　　《首山舍利塔铭》　
　　《宁甗碑》　
　　《贺若谊碑》　
　　《苏慈碑》　
　　《报德碑》　
　　《李宪碑》　
　　《王偃碑》　
　　《王僧碑》　
　　《定国寺碑》

康有为的书法好在哪里如何欣赏

康有为的书法，被称作“康体”。指的是清末著名思想家康有为的独有的书法风格，学术界又称康体为“破体”。

康有为在书法上力倡北碑，其书自成一格。康体书写上以平长弧线为基调，转折以圆转为主，长锋羊毫所发挥出的特有的粗茁、浑重和厚实效果在他书作中有很好的体现，迥然异于赵之谦的顿方挫折、节奏流动，也不同于何绍基的单一圆劲而少见枯笔，这是他的别开生面处。至于线条张扬带出结构的动荡，否定四平八稳的创作，也是清代碑学的总体特征表现。就创作形式上来说，以对联最为精彩，见气势开张、浑穆大气的阳刚之美。逆笔藏锋，迟送涩进，运笔时迅起急收，腕下功夫精深，从中也可以看出康有为的运笔轻视帖法，全从碑出。转折之处常提笔暗过，圆浑苍厚。结体不似晋、唐欹侧绮丽，而是长撇大捺，气势开展，饶有汉人古意。也有人认为这是表面上虚张声势的火气。

潘伯鹰先生评说康有为的字“象一条翻滚的烂草绳。”认为康有为线条没有质感，滥用飞白，显得很虚浮。康有为在笔法上力倡圆笔，反对方笔，这是造成他笔法单调的一个很重要的原因，常常起笔无尖锋，收笔无缺锋，也无挫锋，提按不是很明显，线条单一，缺少变化。粗笔时见松散虚空，不够凝敛紧迫，当是一病。用墨上缺少变化，表现形式不足，起笔饱蘸浓墨，行笔中见飞白，仅此而已。从他的中堂作品来看，章法方面落款常有局促之意，这是对帖学否定所致，实质上他早年日课，还是以欧虞为主的。

清代著名的书法理论书有哪些

主要有：冯班的《钝吟书要》、姜宸英的《湛园书论》、陈奕禧的《隐绿轩题识》、杨宾的《大瓢偶笔》、刘熙载的《艺概·书概》、梁巘的《承晋斋积闻录》和《评书贴》、阮元的《南北书派论》和《北碑南贴论》、包世臣的《艺舟双楫》、康有为的《广艺舟双楫》等。

清代晚期碑学书法主要理论是什么其核心观点是什么

1、清代晚期碑学书法主要理论：从阮元到包世臣，再到康有为，把碑学亦推向了顶峰，甚至说达到了以谈碑学碑为荣，以谈贴学帖为不屑一顾的地步，在书法诸体中，草书与碑学风貌距离最远，最具实践难度，其实践价值也最高，故引碑入草应为碑帖结合的高级形态。
2、核心观点：在汲取前辈书家碑帖结合实践经验的基础上，率先明确提出“引碑入草”的命题，并进行了开创性的尝试和探索。

历代书法用墨 理论 观点

　　在中国古代文艺理论中，古代的书法理论是极其重要的组成部分，它也是我国艺术理论中的最宝贵的遗产。
　　相对而言，古代书法理论的出现比书法艺术的形成要晚一些。据目前所能见到的资料，古代书论著作最早出现于汉代。西汉大学者、文学家扬雄在他的《法言·问神》中，提出了一个著名的论断：“书，心画也。”这里的“书”虽不是专指书法，但它最早论述了有关中国书法理论的根本命题——书法同书法家思想感情之间的关系和书法艺术表情达性的特质等问题，对后世的书法创作和书法理论产生了深远影响，成为中国书论史的源头。
　　汉代是我国古代书法理论的初创期。随着书法艺术的成熟和兴盛，专门研究书法的理论 著作便应运而生。最早论述书法的一篇文章是东汉书法家崔瑗的《草书势》。崔氏在文中认 为，草书的出现正是由繁到简的社会需要的反映，并描述、赞扬了书法的形态美和动态美。 对书法的艺术审美功能和价值作了充分肯定。继此之后又出现了几篇重要的书论著作，如赵壹的《非草书》、蔡邕的《篆势》、《笔赋》、《笔论》、《九势》等。尤其是大书家蔡 邕的《笔论》和《九势》，在中国书论史上占有重要地位。
　　魏晋南北朝是我国古代书法理论的成熟期。这一时期，书法艺术非常兴盛，出现了一大批书法名家。书法艺术的发展也带动了书法理论的研究。西晋时，出现了一批以自然界中千 姿百态的物象、动态来描绘、比喻各种书体形态美的理论著作，如成公绥的《隶书体》、卫恒的《四体书势》、索靖的《草书状》、刘劭的《飞白势》、杨泉的《草书赋》等，表现出一种“尚象”的审美趋向。东晋时，书家已不满足于对书法外在形态的描述，而开始探求用 笔、结体

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