欣欣向荣作品（客厅适合挂什么图案的油画

本文目录

• 客厅适合挂什么图案的油画
• 版画的当代画家
• 男主角是警察的言情小说
• 客厅挂什么字画比较好

客厅适合挂什么图案的油画

去朋友家做客经常会看到有些人在客厅里挂字画，不仅能够点缀家居环境，还令人心旷神怡，雅俗共赏的字画让我感受到了他们家浓厚的艺术氛围，典雅而又不失情趣。

客厅作为接待客厅的主要场所，也是家居的门面担当，如果能在家里沙发背景墙挂一幅字画作品，既可补壁增色，美化家居，又给家庭生活添加了几分诗情画意，打破乏味基调，注入活力生机。

花鸟画所具有的“怡人”特质、纯情氛围与浪漫情怀，会让人涤荡心灵，忘却凡俗，还原天真与乐观，下面分享一些适合挂在客厅的花鸟画作品。

王一容八尺精品国画牡丹《花开富贵 欣欣向荣》作品来源：易从网

牡丹，又称“富贵花”，被誉为“花中之王”。古人用“国色”、“国香”、“国艳”、“国貌” 等词代表它，用端庄大方、雍容华贵、富丽堂皇、绚丽多彩、姿态优美、气宇豪迈等词来形容它。人们之所以喜欢牡丹，是因为牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让无数人为之倾倒;其雍容典雅、富贵祥和的形象代表人们对幸福生活的美好憧憬，寓意国家繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花不仅是美的化身，还代表着纯洁的爱情，更成为了中华民族的精神和优秀品格的象征。

王一容新品荷花鲤鱼图《连年有余》作品来源：易从网

用工笔的手法描写的九条可爱的鲤鱼在水中嬉戏，九条鲤鱼各具神态，旁边的荷花绿意盎然，充满着旺盛生命力。荷花又称作莲花，有“连”的意义;而鱼取“余”的含义，合在一起有连年有余的寓意;九有长长久久、经久不衰的意思。九条鲤鱼在水里游来游去，还有“如鱼得水”的意义，整幅画面充满了温馨和谐，寓意工作和生活长久如意，幸福美满!红色的鱼有旺运之说，家居字画装饰中悬挂一副九鱼图既能愉悦身心，又有很好的吉祥祝福之意。

王一容新品孔雀图《吉祥春晖》作品来源：易从网

孔雀被称为“百鸟之王”，是最善良、最聪明、最爱自由与和平的鸟。它的美世人共睹，其优美的体态，充满着迷人的魅力，展现出一种优雅、高贵的气息，能够让人真切地感受到一种气质之美。孔雀属阳鸟，百无禁忌，可化煞镇宅，招财引贵，给家庭带来兴旺。俗话说“凤凰不落无宝地”，“孔雀落谁家，谁家就兴旺”。因此，家中客厅挂孔雀图，可提振住宅风水，增旺主人财运、事业运!

王一容最新葡萄图《得果图》作品来源：易从网

葡萄枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹剔透，一串一串沉甸甸的，一颗颗晶亮亮的。一团一团，挨挨挤挤，好不热闹，而且不同颜色的葡萄，更为画面增添了许多的色彩感，看着惹人喜爱，一只鸟儿欲飞上葡萄枝头，更是为画面增添了许多的生机。在国画创作中葡萄代表着丰收、富裕、高贵，成串的葡萄，寓意多多益善、果实累累。这幅葡萄图枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹欲滴，一幅硕果累累的秋收图，客厅挂此画，风水寓意非常好。

王一容新品国画荷花图《花鸟四条屏》作品来源：易从网

王一容老师这幅四条屏中中画有荷花分别于鸭、仙鹤、白鹭、鸳鸯等传统吉祥图案组合在一起，四幅作品笔法工整、细腻，荷叶色彩变化丰富、清晰自然、形态惟妙惟肖。荷花，一直是清高的象征，花叶清秀，纯洁典雅，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，给人以精神上的享受和带来视觉上的美感。又因它清香久远，秀雅清香，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。荷花也是莲花，寓意连年有余、和和美美、和气生财，也有祝家庭和睦、和顺等，作为家居装饰画是一个不错的选择。

版画的当代画家

古 元——中国著名版画艺术家

珠海香洲唐家湾镇那洲村人。1938年奔赴延安参加革命，入鲁迅艺术文学院美术系学习，毕业后从事美术创作和教学，曾任中央美术学院院长、中国美术家协会副主席。作品主要有版画和水彩，版画多反映解放区火热的战斗生活，曾获徐悲鸿高度评价。出版有《古元木刻选集》、《古元水彩画选集》等。

广东中山人。擅长木刻、水彩画。1938年赴延安，先后在陕北公学、鲁迅艺术学院学习，后到农村参加基层工作，业余进行反映当时、当地的新人新事木刻创作作品参加1942年重庆举办《全国木刻展览会》，在这期间创作了不少反映陕北人民生活的作品，为此被选为陕甘宁边区文教代表，并授以甲等奖。1951年创作新年画《毛主席和农民谈话》，获中央文化部颁发的新年画二等奖。曾参加革命博物馆的历史画创作。1961在匈牙利和保加利亚举办个人画展，1980年在北京中国美术馆举办《古元画展》，随后在新疆、广东、福建、澳门、香港等地展出。作品多发表在国内外刊物上。历任人民美术出版社创作室主任，中央美术学院教授、院长、中国美术家协会副主席，中国版画家协会副主席，北京水彩画研究会名誉会长。出版有《古元木刻选》、《古元水彩画选》等。

中国近代著名版画家罗清桢

（1905-1942）近代版画家。广东兴宁人。1930年毕业于上海新华艺术专科学校。1932年开始从事木刻，所作《韩江舟子》、《爸爸还在工厂里》等，曾为鲁迅编入《 木刻纪程 》。1936年在大埔县百候中学任教时，组织百候美术研究会。1940年在赴江西赣南地区，创办《战地真容》木刻半月刊。创作勤奋，风格严谨。1958年上海人民美术出版社出版《罗清桢木刻作品选集》。

中国著名版画艺术家 伍必端，男，1926年出生于上海。中央美术学院版画系教授。伍必端出生于城市的一个贫苦家庭，童年是在孤苦颠沛中度过的。抗日战争年代他从南京流浪到武汉，被收留到难童收容所，随着战火的蔓延又随收容所转移到重庆，有幸进入陶行知先生创办的育才学校。育才学校设有各种艺术小组，伍必端的艺术天赋就在这所学校的绘画组里得到了发展的机会，他开始练习绘画。

抗日战争结束后，伍必端来到了向往已久的解放区，进入华北联合大学文艺学院学习美术，不久，他成为战地宣传队的成员随同人民解放军驰骋于华北战场，他以画笔和刻刀为武器协同战斗部队作战，直到1949年北京解放，他才脱掉征衣来到中央美术学院任教。

作为新中国成立后被派往苏联学习版画的第一批留学生，伍必端把国外学习的各种版画技术和艺术表现语言带回国内，在中央美术学院的教学岗位和艺术园地里辛勤耕耘，取得了丰硕成果。伍必端先生不但在版画创作上成就斐然，同时对水墨、水彩、水粉等均有一定造诣。

他的版画作品内容广泛,有历史题材，而更多的是反映我国社会主义建设的现实生活，他的艺术始终深深植根在人民生活的土壤之中，表现出他对人民的赤诚和对大自然的热爱。同时他的作品形式多样：黑白版画朴素自然，追求对生活的真情体验和优美意境的表现；彩色版画清新明丽，充满对自然的热爱之情；他又是一位出色的铜版画家，作品体现出扎实深厚的造型功力，具有强烈的艺术感染力。多样、多产、创新，深植在人民生活的土壤之中，走现实主义的创作道路构成了伍必端艺术人生的主线。他创作的绘画门类是多种多样的。诸如：木刻、石版、铜版、丝网版、纸版、素描、水彩、水粉、国画等，有小巧作品，也有大幅历史画，堪称丰富多姿。他的画风清丽明快朴实，既有中国绘画的传统技巧，又融合西画的表现手法，形成独特的艺术风格。

中央美术学院教授伍必端是我国著名的版画家，也是一名战地画家。在他充满传奇的一生中，历经抗日战争、解放战争、抗美援朝等重要时期，创作了许多生动而又警世的优秀作品。15岁他就在重庆《新华日报》上发表了木刻画《血的仇恨》，激发人们的抗日热情，受到了社会各界的关注。他创作的《列宁与中国志愿战士》等版画 精品，曾获得中国版画艺术最高奖－－鲁迅奖。他还为陈毅、贺龙等老帅们画过像。

中国版画有上千年的悠久历史，但20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，才开始了我国有创作版画的史页，到现在已经度过了70年的岁月。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。70年来，新兴版画都是在人民大众火热的斗争中成长、发展和仕大的。

80年代与90年代是中国版画多向发展的繁荣阶段。大体经历了三个时期：一是群体蜂起的活跃期(70年代末至80年代前半期)，老版画家仍放射着夕阳的余晖，中年版画家进

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