朝向虚空的创造|许东生：生活仅仅是一个等待的过

许东生

XU DONGSHENG

先后毕业于广州美术学院油画系和

研究生学院油画专业

研究方向：现当代油画创作

获文学硕士学位并留校任教

现工作和生活在广州

展览

2016 “浮光 浮生”许东生个展 今日美术馆 北京

2013 个展“回望风月”许东生油画作品展 文瀚美术馆

2011 “时至今日”许东生个展 上海圣菱画廊 上海

2008 “空迹”个展 木马艺术空间 广州

“夏至”——中意法当代艺术家邀请展 广州 2016

ART BASEL 巴塞尔艺术展 瑞士 2016

“溪山引”中国当代艺术十五个案

北京798桥舍画廊 2016

“交叉口”中国当代艺术展

意大利罗马维多利奥国家美术馆 2016

“低温”广州当代艺术展

上海莫干山米奥艺术空间 2016

“暂定”当代艺术邀请展

广州市琶洲会展中心亿壹仟艺术空间 2015

《臆想》《消弥》2015年

“罗马 斯波莱托国际艺术节”，获学术奖

《行歌》入选2016、15年法国独立沙龙展

《神婆Sylvie的瞬间华彩》

“四季”当代作品展 广东当代艺术中心 2015

编者按

绘画，是许东生用以缓解和抚慰心灵追索之苦的方式。他单纯而从容地固守在个人的空间内，让心的幻像静静地通过作为媒介的自我，呈现为含蓄而真实的表述。艺术家通过不断深入世界和心灵的黑暗之域，以最大限度的隐忍去完成灵魂受难的功课，然后有了光。通过他的艺术创作，我们可以认识到：当代艺术可以强调“烈度”，也可以非常含蓄玄妙，更应该是一种“忘记当代”的观念下的独立思考。

许东生：生活仅仅是一个等待的过程

采访人_ 林余

暗夜的誓言 180cm×190cm 布上油彩 2017

库艺术=KU：您的绘画语言，一字曰“轻”，如夜林磷火、倏忽人影或欸乃一声等，一切都是飘忽的；而画面背后所传达的精神，一字曰“重”，表达了人类无法摆脱的宿命或内心无法挣脱的困境。请谈谈这里的“轻”与“重”？

许东生=X：惭愧，我真不知道孰“轻”孰“重”……创作总是对形式语言有要求，如果语言没有张力，背后的精神指向也难以透出光亮，我总是奢望自己的思考更丰富有力，而让表达更简洁。在语言优先的前提下，对感知而后的“悟道”总是显得不够从容沉静，没能把理性的生命沉思更好地藏匿在意象表达之下，你说得对，这种宿命感是个人成长情结的长期缠绕和某些个瞬间体悟，是一种及时的需要和解脱。

另一场梦 180cm×190cm 布上油彩 2017

KU：您画面中偶尔出现的几根线条，有的像思维的飘荡，同时是加以控制的；而有的像某种情绪的缠绕，如同失去意识控制的直接书写。线条是您作品中重要的组成因素，如何理解这些不同质感的线条？

X：对线的体验是一个长期缓慢的过程，线条的书写性给画面带来某种摇弋感，同时使光和颜色形成的虚的空间有了某种抽离出来的秩序，我试图提示观看者去感受迄今依稀可见的“空性”传统，线的传统美感有一种骨子里带来的说服力，我想让这几根轻盈的线（相对它沉厚的传统）有一种放错时代的感觉。

欢乐的氤氲 180cm×190cm 布上油彩 2017

KU：您画面中的物象给人以“熟悉感”，而在精神上却传达出一种“陌生感”，这让人产生一个巨大的心理跨度。“熟悉”使人陷入误区，“陌生”又令人茫然困惑。如何解读这种“熟悉”与“陌生”所产生的冲突？如何理解它们所探讨的议题？

X：我没有描绘人们“熟悉”的客观物象，更多的是来自内心的想像的世界，多半处理比较模糊，但对我来说是寻找一种准确表达内心情绪和感知的途径，我自认为作品的内在逻辑还是清晰的，没有玩世不恭的调侃，这些“人物”都真实的带着一种忧郁和疏远，也自然地走向对心灵世界的关照。艺术从来就是性灵守候的产物，除了个性、情感和对外界事物的认知外，还有一种难以言说的被称为“精神”或“灵魂”的东西。没有具体指问的模糊样貌容易产生代入感，反而会透过模棱两可的伪装去关注画面背后不确定的隐喻。

天赐（二联） 80cm×80cm×2 布上油彩 2015

KU：黑暗如同幕布，在您的作品中营造出一片混沌世界，它代表了怎样一个世界？里面出现的神秘之光，又有何寓意？

X：黑夜总是悄然而至，从远方，然后漫过双足、腰腹、胸膛及至额头，所有忧伤的故事都随着幽深的低诉离去，成为一个遥远的回忆，抑或是一曲久已失落的乡谣。在人们恍惚无措时，那些不间断的伤痛和欢乐，也会迎着风飘曳，落入尘埃，再也不用惧怕凋零……画面感在这个时候是一种倾诉方式，光斑的出现是想画面有一种展开的动力，是某种带有告别意味的作者化情态。

一声费解的喟叹 120cm×200cm 布上油彩 2015

KU：画面中黑暗的天幕与地面形成深不可测的三度空间，烘托出前景形象的荒诞感。您为什么热衷于在画面中表现荒诞感？这种空间的设置具有一种戏剧化的效果，戏剧性是否也是您的追求之一？

X：在创作中强调内在表现的重要性是不言而喻的，我自己在绘画实践中也服从内在视觉的引导，很自然地放弃了对客观物象的写实手法而走向主观的内在真实，不再仅仅依靠秩序规则和逻辑外观。通过朦胧梦幻的戏剧性情绪和场域感的把握，正是因为看到了一种心底荒芜的宁静，一种恍然如梦的尘世之殇，闪烁的霓光、游动的线、弥漫的雾，营造一种戏剧化的天然氛围，在蹑足行走中漫延着不依不饶的生命魅味。

红袖先是不住的晃动 120cm×200cm 布上油彩 2015

KU：神秘感在您早期的画作中已出现，时过境迁，众声喧哗的背后隐约伴随着虚空与神秘，多数人由此落入虚空与焦虑，但虚空与玄秘变成您通往个人内心实有的言语。神秘是未知的所在，您是否相(好听又独特的微信名字有哪些？1、生夏2、月亮像一个梦3、路过的风4、往秋5、进一寸的欢喜6、忽然而已7、日月既往8、北菊9、山花如翡)信神性？相信宇宙中存在着一种神圣的力量？

X：我没有多少神秘意义的体验，更多时候是一个人在工作室呆想，也回忆过往，经历过的日子就像万花筒里那一小圈的浮华变化的形式，工作室似乎成为梦的载体，事实上，我能感觉到光的翅膀、想象中的灵魂和暗黑里的鬼一直共生在这个空间中，甚至最虚幻的想象都可以镶嵌在真相里，如何画对我来说是神秘主义、是性灵发现的过程，我更倾向让自己迷失在未定义之中，画画变成游走在真实和幻觉之间的骗术，感觉到神秘如谜，想要借一点光，一股勇气，每一幅画都由几束光成为一场情感的邂逅。

神婆Sylvie 的粉色裙裾 200cm×280cm 布上油彩 2017

KU：您曾说的“你的心灵要飘向高处，肉体却要求世俗的满足”，这似乎对应宗教里所讲的精神与肉体的分离。您在精神上是不是受传统思想或宗教的影响？您又如何看待传统与当代的关系？

X：现在看来灵肉分离是一种老套陈旧的说法，我们这一代人大都能清楚这种人生状态，在城市里，物质变得魔力，到处是理智的晦暗意识，“现代”迅猛的挣脱了“传统”的轨道，而从老家带出来的一种原始的是非观作为精神与思想的源头，影响了我的生活方式，在我的潮汕老家，每一处神庙、每一个宗祠都维系着一方乡民的精神世界。人们本质上总是离不开自己的成长背景，只是在不同的未来有了新的认知，注入了当下的生命意志，我总是想着能离开自己过于熟知的东西，走出和自己的教育背景不同的路。当代艺术有一个自身文化的延续，也会等来一个文化身份，成为传统。

公元847 年，关于红尘的一次观看 200cm×250cm 布上油彩 2016

KU：您的画面有一种“在即将到达彼岸时，却又迷失于更强烈的失落与悲剧中”的感觉，亦或“灵魂无所皈依的肉身幻化状态”。这带着对当下现实怎样的思考？面对生命或现实，您是否是一个悲观主义者？

X：我们总是勤奋却无用的努力着，又恰如其分的逗乐自个，其实独处的时候你会发现什么事都没发生过，然后大家看起来都很疲累，相互用苍白的眼睛对视着……生活仅仅是一个等待的过程，除了死亡，再无他求，相比之下，“存在”的意义并非是那个最终的目的。轮回与解脱、原罪与救赎，人们内心总有某种宗教沉淀，艺术也能把人逼到一种虚幻的边缘，用创作来表达生命底部的困惑、欲望和存在着的可能。

神婆Sylvie 的翅翼流风 200cm×250cm 布上油彩 2016

倾听空余陡峭的密语 200cm×250cm 布上油彩 2016

KU：有人认为，到了“极简主义”绘画已经死亡。而在“极简主义”之后，西方又出现了里希特、通布利等绘画大师，他们对这一问题做出有力的反击。您通过自己的绘画实践，怎么看待绘画的局限性与可能性？

X：里希特们的伟大在于一如既往地“相信绘画”，绘画作为简便的表达媒介与其他艺术媒介相比可能少于互动，参与度不高，而当代艺术需要观众，作品得不到社会反馈，很容易变成自娱自乐……绘画作品更要具备视觉吸引力同时要

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