张战军
邵大亨,黄玉麟,唐凤芝,唐树芝,开祥,朱可心,吴云根,施福生,施秀春....具体还有,这些只是我所了解的,仅供参考.谢谢!
在传统文化中,有很多不同种类的图案,这些图案各自都有不同的寓意,不一样的图案代表着不一样的含义。而在紫砂壶的图案当中,有一个“鱼化龙”,鱼化龙的壶型也受到了很多人的喜爱,不过,这个鱼化龙的壶型到底是什么意思,这个图案有什么来历?鱼化龙的壶型的由来是什么,背后有着怎样的历史呢?
鱼化龙为典型传统壶型,是鱼跃龙门之意。“鱼化龙壶”也叫“龙壶”、“鱼龙壶”、“鱼龙戏浪壶”,蕴涵飞黄腾达、平步青云的理想。
1、鱼化龙来源
传说中,黄河中的鲤鱼只要跳过龙门(今河南省洛阳市龙门山),就能化身为龙。很久很久以前,龙门还未开凿,水流到这里被龙门山挡住,在山南积聚成湖泊。黄河中的鲤鱼听说龙门风光好,便想去一游。它们奋力游到了龙门水溅口的地方,由于龙门上无水路,鲤鱼们就聚集在龙门的北山脚下。一条大红鲤鱼主张跳过龙门,并自告奋勇第一个尝试。它卯足了劲,用尽全身的力量,纵身一跃,一下子跳到了半天云里。这时,一团天火从天而降,烧到了大红鲤鱼的尾巴,它忍着疼痛,继续飞跃,终于跃过了龙门,落到了山南的湖水中,化作了一条巨龙。
其余的鲤鱼看到红鲤被天火烧到,都不敢再跳。忽见天上降下一条巨龙,对它们说:“不要怕,我是你们的伙伴大红鲤鱼,我跳过了龙门化身成龙,你们也勇敢地跳呀!”鲤鱼们受到鼓励,纷纷踊跃地跃龙门,可除了少数鲤鱼能越过化身成龙,大多数都跃不过去。凡是跳不过去的,从天上摔下来,磕到额头都落个黑疤,所以现在黄河的鲤鱼脑袋上都有个黑疤。唐代大诗人李白曾为这件事还写了诗:“黄河三尺鲤,本在孟津居。点额不成龙,归来伴凡鱼。”
2、鱼化龙寓意
鱼化龙是“中国龙”的一种。《辞源》云“龙是古代传说中的一种善变化能兴云雨利万物的神异动物,为鳞虫之长。”
大约在秦始皇创建封建帝国时起,原先各民族共同崇拜的龙,成为了皇帝的垄断,只有皇帝可以穿“龙袍”,坐“龙椅”,睡“龙床”。鱼化为龙,古喻金榜题名。
隋开皇七年,隋文帝下令废除魏晋以来按门第高低选用官员的九品中正制,开始设科取士,经由隋唐两朝帝王的不断完善,科举制度终于确立。所谓“十年寒窗苦读书,一朝金榜提名时。”仕子们多年的努力,就是为了出人头地,一考中进士就荣耀非凡,被看作“登龙门”。
李白在《与韩荆州书》中云:“一登龙门,便声价百倍。”
自清代晚期以来,寓意吉祥的“鱼化龙”是许多紫砂艺人和收藏者热衷的壶型。近年来,“鱼化龙”紫砂壶也频频在大小拍卖会上露面,并有不俗的表现。
2010年6月,在北京长风瓷器杂项专场上,黄玉麟制作的一件“鱼化龙”紫砂壶以8.5万余元成交。2010年12月,在匡时国际拍卖会上,朱可心制作的一件“鱼化龙”紫砂壶以10万元成交。2011年6月,在北京长风春季拍卖会上,民国时期制壶名家李宝珍制作的一件“鱼化龙”紫砂壶以15万元成交。2011年12月,在北京保利紫砂壶拍卖专场上,吴云根制作的一件“鱼化龙”紫砂壶以6.9万元成交。2012年4月,在长春雅贤楼精品紫砂艺术馆春季竞买会上,制壶名家惠孟臣第十七代传人惠祥云制作的一件“鱼化龙”紫砂壶的落槌价为5.5万元。
鱼化龙壶为清代嘉庆、道光、咸丰时期的紫砂巨匠邵大亨设计首创,鱼、龙、云、浪浮雕装饰与壶身浑然一体,成为经典壶型,并广泛流传。清末制壶名家黄玉麟、清末民国的制壶名家俞国良和范大生也擅制“鱼化龙”紫砂壶。近现代制壶名家朱可心、吴云根、汪寅仙、何道洪等都制作过精美的“鱼化龙”紫砂壶。近些年,当代制陶艺人也精心制作这一经典紫砂壶。而且,不同时期问世的“鱼化龙”紫砂壶均受到收藏者关注。
民国时期
1931年(民国二十年)“江苏省公立宜兴职业学校”成立,内设“陶工科”,次年改名为“窑业科”。1933年,窑业科与宜兴职业学校脱离,单独建校,称“江苏省宜兴初级陶瓷职业学校”,招收高小文化以上的学生,校址在今蜀山北厂,并借用陶器工厂作为学校的学习工常首任校长为日本东京帝国工业大学毕业的王世杰。吴云根、朱可心等人曾受聘担任教师兼实验工场技师,从此改变了一师一徒的传授方法,而是多师多徒的群体授课。
投资紫砂壶正是好时候
自从1970年代以来,紫砂壶的市场价格经历了一个波峰浪谷:先是受到市场的青睐,到1980年代中后期价格暴涨,然后就像热茶逐渐凉下去一样不断降温。
但近两年来紫砂壶又开始升温了,不过有收藏专家指出,当前的总体价格仍然偏低:传统壶的价位只有上世纪八九十年代的30%-45%,而且许多出自名家之手的壶的身价也不及高峰时期的1/10。
专家们认为,产于1950-1960年代初的紫砂壶价格不高但增值潜力很大,因为它们一般由老艺人以纯手工制作,品质优良,工艺规范。
在拍卖市场上,紫砂壶的主角一直是清代产品,大约占八成,但由于藏家手中的精品壶不愿出手,加上明、清壶存世稀少,所以近两年行情较为低迷。
目前,拍卖价最高的紫砂壶可能应该是出现在2002年在佳士得(香港)有限公司的拍卖会上的一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶,成交价为147.7万港元。
尽管紫砂壶的市场价位在2004年稍有回升,如金沙内用紫砂提梁壶以55万元人民币(约合6.65万美元)的价格成交,但整体涨幅并不大。专家估计,紫砂壶的最好行情应该还在两年以后。
不过市场低迷期正是投资的良机。专家们建议,与其花高价拍来一把数十万元的明、清紫砂壶,倒不如考虑以较适中的价格,比如千元左右收藏民国时期的产品。
紫砂壶历来都是按人定价。明、清时期的紫砂壶价格一般为上万元,但名家名作可达10万-15万元,清代名作也要5万-10万元。
需要谨记的是,了解制作紫砂壶的工艺美术师非常重要,因为如果一个省级工艺美术大师成长为国家级别的工艺师,那么他的作品就会价值倍增。另外,1970年前后出生的有潜力的助理工艺师的作品是紫砂壶中的“成长股”,目前市价为300元左右。
紫砂壶ABC
紫砂茶具起始于宋代,盛行于明、清,自明代中叶以后,紫砂壶便逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术,也就是说,每一把好壶都有艺术家们传达的艺术语言。
一把紫砂壶从壶身表面的诗、书、画到壶底、壶把和壶盖的篆刻,以至整把壶的形、神、气、韵都体现着传统艺术的审美取向。一般而言,它们都质地古朴纯厚,不媚不俗,与文人气质十分相近。
紫砂壶可分为明清古壶、20世纪初期壶与当代壶3类,其中当代壶又可以细分为解放初期壶、“文革”壶与现代壶。
紫砂壶的原料是紫砂泥,分红泥(朱砂泥)、紫泥和团山泥(本山绿泥呈米黄色)3种,烧制时温度稍有不同,产品就会呈现出紫铜、葵黄、墨绿、铁青、棕黑、朱砂黄、海棠红等各种颜色。
由于第一功能是使用,因此紫砂壶首先要用着顺手,可以拿起壶把根据自己的习惯用一指按住盖看是否舒服,且其它手指不会触及壶身。壶盖与壶身的间隙太小或太大都不好,标准间隙是大约2毫米,即左右摇动时能听到轻微的撞击声,而且盖边线跟壶口线要整齐服帖成一线,转动时不会出现太大的距离。
紫砂之美
考量一件紫砂壶的
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