收藏家大聊外销瓷，不愧是瓷中瑰宝！

 

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认识藏家舒畅时，他还是一名设计师。

Intro

前言

他常说我是他的陶瓷启蒙老师，十几年过去，在古器彩瓷这一块，他早已是我的老师。舒畅五岁的女儿高兴时会凑到他耳边悄悄说：爸爸，我长大了给你买瓷器。生气时会说：我再也不给你买瓷器了！小女儿看出来了爸爸爱瓷器。这份喜爱除了关乎学问与买卖，还有几分痴迷。

年初，我们见面讨论展览相关事宜时，他带来了几只粉彩器。我拿在手上来回看，描绘袒露双乳的妇人带四子图的小盘生动有趣；娇艳欲滴的牡丹花苞仿佛下一秒就能发出花开的声音…

在景德镇上学时，走出校门，入眼即是“云龙缠枝”“山水花鸟”。那时，没有追根朔源的迫切，沉浸在外文图书馆的西方艺术里，加之内心亲近高古器的素朴天真，轻视了眼前的学习机会。这次展览算是补了一课。

下面就让我们跟着收藏者整理的关于外销瓷的历史脉络解缆启航，穿越茫茫大海，侧面一窥清代两百多年的起伏兴衰，叹时间之色彩。

Export porcelain

外销瓷梗概

清代外销瓷是中国清代出口到以欧洲为主的西方国家的贸易瓷。

缺失了外销瓷的中国陶瓷体系是不完整的。

中国陶瓷史实际上是一部官窑瓷的历史，因为官窑有明确记录，民窑呢几乎无据可查，陶瓷易碎，经历战争民族迁移社会动荡等，保存非常不容易。高档的民窑精品瓷存世极少，而且1979年编撰的中国陶瓷史，依据的资料基本为故宫博物院和各大博物馆的库存实物以及造办处的文件，其实并没有完整的反应整个中国陶瓷史。

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图片来自佳士得拍卖官网外销瓷专场

目前人们对于外销瓷的认知还远远不够，听说过官窑,听说过民窑，并没有听说过外销瓷，因为外销瓷从出生那天起就远渡重洋嫁到欧洲的皇室或上流阶层,国内实物相对较少，所以目前对外销瓷的认知严重不足。

其实中国自汉唐到宋元明清以来都与其他国家有贸易往来，明代中期之前形式比较单一，主要形式为朝贡民间贸易，像清代外销瓷这样大规模、公司运营、长时间持续、有组织计划的发展是从来没有过的。

图片来自佳士得拍卖官网外销瓷专场

什么是官窑、民窑、外销瓷之间的关系,曾经有人打了个比方：

官窑体系是长子——集万千宠爱于一身

民窑体系是庶子——朴实无华任劳任怨最接地气

外销瓷体系是远嫁的公主千金——远嫁时是体体面面的，嫁的可是欧洲贵族，但是多年以后娘家人都不知道这个当年远嫁的公主了。

总的来说，官窑瓷的工艺性最高超，民窑瓷的艺术性最鲜活，外销瓷的文化性最广博，三者各具风采，各扬其长。

其实类比外销瓷，官窑瓷器远不如外销瓷丰富。康熙19年宫廷画家刘源和雍正时的戴临、邹文玉等设计的一批官窑图案，一直沿用到了19世纪清晚期，乾隆2年宫廷造办处交给景德镇烧造到瓷器样式共59种，要求照样烧制47120件，相当于当年每种样式平均烧制800件，后来每年烧制的更是不计其数。

反观外销瓷，有早期大量的中国高档民窑瓷、还有丰富的欧洲皇家贵族、公司机构等定制的独特样式，不仅有官窑瓷器中稀有的康熙刀马人，还有官窑中不曾有的满大人纹饰，还有数量极其稀少的西方艺术家的设计，比如普龙克洋伞系列,以及后来的广彩样式。

克拉克瓷始于明万历时期，首先将这种瓷器运到欧洲的是葡萄牙人，荷兰人对葡萄牙远航东方的货船称作“克拉克”。1602年，荷兰人在非洲海岸捕获了一艘葡萄牙克拉克，船名为圣·杰戈号，1603年，荷兰武装船队在马来西亚东海岸又截获了一艘大帆船，圣·凯瑟琳娜号，这两只船上的货物估计超过十万件，均被带到了荷兰，在米德尔堡和阿姆斯特丹被拍卖，轰动了整个欧洲。因而，在欧洲拍卖的这批中国外销青花瓷就被人们称为“克拉克”瓷。

克拉克瓷以青花盘最具代表性，盘口呈圆口或花口，盘心画主题纹饰，盘外周饰六、八或十二或更多的扇形、椭圆形或莲瓣形开光。开光内饰杂宝花卉等图案，后来在陶瓷史上把16世纪末至17世纪生产的具有这类特点的外销青花瓷称为克拉克瓷。

入清之后由于粉彩、广彩等新品外销瓷的大量出现，克拉克瓷样式逐渐式微。

明万历青花花卉纹克拉克瓷盘

明万历青花杂宝图克拉克瓷盘

1644年,清军入关,年仅六岁的顺治皇帝登基,在位17年,清朝政治开始慢慢稳定,开启了外销瓷器的巅峰时期.

当时的外销瓷流行什么样式呢?

也许是受明代发达的版画业的影响，或者是当时文人士大夫借历史题材对朝代更迭政治无望的情绪抒发，这个时期的外销瓷中有许多的人物故事的题材，比如西厢记、三国、隋唐演义等等。

清康熙青花西厢记人物故事纹盘

清康熙青花西厢记人物故事纹盘

清康熙青花通景西厢记人物故事纹盖瓶

清代的山水画纹饰基本上以明代山水人物画家的作品风格为摹本，也许是由于地理位置的原因，地处安徽的新安画派对康熙山水画的影响很大。这样的风格和样式极大的影响了瓷器的绘画，我们可以看到康熙时期的青花、五彩山水画多呈块面状，构图的样式都受当时绘画风格的影响。

渐江 溪亭林峦图

从顺治到康熙瓷器绘画开始以大笔渲染，青花或五彩山水层次非常丰富，犹如中国的水墨画。这个时期的青花瓷通过画工高超的技艺可以达到墨分五色，即用一种青花色料通过分水技法就能在画面中区分阴阳向背、远近疏密，使画面具有立体感。有别于元明时期青花瓷的平涂画风，使青花发色深浅不一，所表现的画面更加的立体。

清康熙青花渔家乐花口盘 清康熙青花开光山水纹花口盘

清康熙青花通景雉鸡牡丹纹罐

康熙早期的外销瓷大概分两种。一种延续前朝的青花样式，另外一种是按照欧洲人要求的器型样式和纹样定制，这一部分在康熙早期非常稀有。

仕女图和婴戏图题材在这一时期的瓷器画片里也极为流行,主要原因还是因为在明末清初的战争中，人口急剧减少，封建农耕社会要发展，人口是第一要素。所以，为了鼓励生育,在清早期的瓷器上非常流行侍女图、婴戏图、美人带子图、四妃十六子等题材。

清康熙青花西厢记人物故事纹花口盘

清康熙青花美人图盘

清康熙青花美人带子图盘

清康熙五彩开光侍女婴戏图梅瓶

清早期还有一种特别的瓷器样式——伊万里瓷器

清早期的前几十年社会并没有十分稳定，沿海匪患猖獗，康熙初年实行海禁，使得这一时期的中国外销瓷几乎停滞。欧洲商人被迫把目光转向日本的九州,九州的陶瓷受中国明晚期青花五彩和红绿彩的影响，形成了一种以釉下青花加釉上矾红彩加金彩的风格，由于在日本的伊万里港装船运输，我们习惯称之为日本伊万里瓷。

康熙23年，清军平定台湾，解除海禁，恢复了对外贸易。此时的欧洲人已经习惯了伊万里风格的瓷器，为了快速赢得贸易的主动，只能迎合欧洲人的审美，于是景德镇瓷器匠人转而开始模仿日本伊万里样式。勤劳的中国人制作出了质量更好，价格更便宜的瓷器，重新赢得了欧洲商人的订单。此种样式我们称之为中式伊万里瓷器。

清康熙伊万里婴戏图盘

清康熙伊万里博古花卉图盘

清康熙伊万里卷轴开光花卉纹花口盘 清康熙伊万里山水纹方瓶

清康熙伊万里花卉纹一粒珠茶壶

1683~1730年是中国生产伊万里风格瓷器的时期，到1730年慢慢减少，到1750年之后基本就不再生产伊万里风格瓷器。

清早期政府对外国商人在中国的活动是有所限制的，并不能在中国生产地进行买卖和交易，而是要与中国朝廷特许经营对外贸易的洋行进行贸易。康熙年间，在广州开始有了之后对于出口贸易有着重要影响的广州十三行，此时的外销瓷上和外销画上面也有不少关于广州十三行的题材，以及反应中国人日常生活的场景，以满足西方人对于神秘东方的想象。

随着对外贸易越来越繁荣，欧洲人定制的需求也越来越大，地处内陆的景德镇无论从沟通设计样式以及运输成本都难以满足需求。于是欧洲人开始在景德镇买白胎瓷，运到广州西方人的贸易区根据需要绘制指定的图案，早期广彩瓷应运而生。

康熙晚期，面对欧洲人的订单要求，青花和五彩瓷的表现力越来越局限，于是在珐琅彩的基础上发明了粉彩瓷，到雍正被迅速推到极致。

雍正时期，由于皇帝直接干预陶瓷制作，任命年希尧和唐英督导陶务,官窑的水准非常之高，外销瓷也是如此。这个时期的外销瓷有些质量与官窑非常相似，民窑风格的外销瓷也十分具有时代风格，瓷质温润如玉，画风精致秀美，质量极高。

因为粉彩柔和的色彩，再加上受西洋风格影响越来越大的绘画技法，因此，雍正时期的粉彩美人图、花鸟图娇艳欲滴极其精美。

清雍正粉彩加墨彩山水纹杯碟

清雍正粉彩贵妃醉酒图杯

清雍正粉彩花卉纹剃须盘

雍正到乾隆时期的外销瓷开始出现西洋人物和宗教题材，中国匠人用墨彩模仿西方版画的效果，技艺非常之高超。因为东西方绘画语言的差异，有时候处理不好透视关系，有时候会把西方的宗教人物画得像中国人。或许这也是宗教本土化的一种方式吧，这些瓷器到了欧洲也

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