90后喜爱的100部经典电影(上

自电影诞生以来，每个时代的人都会标记属于自己的电影，每一代人又都有每一代人的经典，90后也是如此。以下的100部电影是90后们亲自选出的时代经典，有的在预料之中，有的颇为意外，但无论如何，这些电影都代表了90后们的价值取向和审美定位，是他们对电影的理解。在此，我们由影观心，细数佳片。

1.《霸王别姬》（1993/陈凯歌）

《霸王别姬》能占据头名，从各个方面来看，都情有可原，理据分明。首先，不论原著还是剧本，都精致磅礴，曲水流觞，蜿蜒数十载的恩怨情仇，到头来不过是做戏一场，却又点点滴滴，诉不殆尽。其次，演员的表演无可挑剔，记得陈凯歌说过那么一段往事，在拍国子监的戏时，三位主演顶着烈日于摄影机前一遍遍地演着。此时恰逢伊莎贝尔·于佩尔游历北京，看到有剧组拍戏，便站在一边，举目观望。三位主演演了一天，于佩尔就看了一天，临走，她来到陈导面前，说：“他们真是太好的演员了。”从这件事便足以看出，本片的阵容不仅星光熠熠，而且都是实打实的“白矮星”，密度之高，能量之大，绝非一般可比。最后，本片最大的能量在于一个字——情。一部电影有情，便能使人常怀于心，继而于人于影，就有了情怀。一部有了情怀的电影，再想让人忘记，便是难上加难。

不过，纵然本片在各个环节都可圈可点，但对于90后们而言，《霸王别姬》荣登王座的原因恐怕另有三条：第一，张国荣；第二，程蝶衣；第三，哥哥。虽说张国荣之于本片，就好比砖石之于金冠，既是锦上添花，又是点睛一笔，被当做本片入神的充分条件，原是理所应当。然而，张国荣在90后心目中特殊的地位，使其意义和价值变得不同凡响。2003年4月1日，哥哥一跃升天，在那之前，恐怕张国荣这个名字对90后而言，并不是那么熟悉。但是，死亡引发的传奇效应迅速席卷了一代人，就像詹姆斯·迪恩、瑞凡·菲尼克斯和柯特·柯本一样，流火永远比太阳耀眼。再加上张国荣在本片中的表现，又实在是……虽有字典厚如辞海，却无恰当词汇来形容程蝶衣。“不疯魔，不成活”，一用再用，却屡试不爽。

当年在片场，除了演对手戏的张丰毅，其他所有人都在摄影机之后，看着监视器里的哥哥，不由地看痴了：曼妙身段，美目巧笑，幽幽倩倩，如魅如神。后来，到了演蝶衣犯烟瘾一幕时，张国荣已然彻底成为“妖孽”，只见拂尘乱扫，碎镜似心，片如雨下，狂风万里。眼看张国荣入戏太深，难以抽身，陈凯歌见势不妙，一阵喊停，可哥哥还是狂哭不止，如丧考妣，工作人员与其他演员们纷纷来劝，却是久劝不止，哭得撕心裂肺，路人闻之变色。陈凯歌一声长叹，频频摇头，末了说了一句，“唉，戏演到这份上，不仅是程蝶衣，连张国荣，你都做到头了。”此话之意，无非就是，“哥哥，你人戏不分，已穷极致。”如今回想，这样演戏，就算不折寿，也难免损耗灵魂。张国荣演戏向来太痴，到最后入了魔障，可悲可叹。

如此这般，这般如此，哥哥的存在于影片的底子粘合在一起，构成了完美无缺的《霸王别姬》。虽然陈凯歌不愿将本片视为自己的巅峰之作，但在90后一代的眼里，再没有比本片更酣畅淋漓又肝肠寸断的电影了。对于衣食无忧、缺乏理想的他们而言，也许从来没想到，人的一生居然还可以这样度过。如果说老几辈的人会为《霸王别姬》的真实而触景生情的话，那么90后则是为它的浪漫感受到了“体无完肤”的震撼，如醍醐灌顶，似肝脑涂地。

这是一段属于中国本土的往事情史，拥有一个五彩斑斓的银幕形象，生出一场情戏纠葛的同性孽缘，这就是《霸王别姬》，无法复制的经典中的经典。它不仅是属于90后的，更是我们所有人的。

2.《这个杀手不太冷》（1994/吕克·贝松）

想来多数90后观众也不可能看过卡萨维茨的《女煞葛洛莉》，但如果将前者“《这个杀手不太冷》的翻拍原型”这一名号搬出来的话，恐怕部分90后影迷必将趋之若鹜，一睹为快。但结果也可想而知，必是失望而归。这并不是说卡萨维茨的作品就比吕克·贝松的差了一大截，而是吕克·贝松兼顾叙事好娱乐的习惯，为他赚到了不少便宜。这又是为何卡萨维茨成了“独立之王”，受万人拜服；而“法国胖子”则捞满票房，走红色地毯的缘故。本片受90后追捧的最大原因，也恰是吕克·贝松对剧本所做的最大改动，即将白人大妈与黑人小孩换成了御姐心的萝莉和大叔身的正太。受日本动漫影响深远的90后，对萝莉大叔之类的设置早已烂熟于心。于是，能在三次元目睹一次元化的二次元设定，显然让他们大快朵颐。马蒂尔德与莱昂之间夹杂着父女、师徒、朋友和情人等四种暧昧错综的关系，可谓极大程度上满足了90后们的“宅心”。

3.《盗梦空间》（2010/克里斯托弗·诺兰）

所谓的经典大致分为三类，一类毋庸置疑，拍出来就屹立不倒，任尔东西南北风；一类较为小众，需要挖掘之眼，再附口耳相传，以致百世流芳；最后一类则名声够大，质量见仁见智，但凭一群自成一派的评论家，对之百般解读，千种解构，经典应运而生。《盗梦空间》显然就属此类“玩出来”的经典，影片本身无非就是“费琢磨”、“看不懂”、可靠着一大帮“事后诸葛亮”的“玩弄”，大家越看越神，最后再不服气的人面对言之凿凿的成堆理论，也只能两手一摊，低下高傲的头颅。《盗梦空间》位列三甲的意义非比寻常，因为它代表的不仅是其本身，更是90后观看电影的一种新方式，即以解读覆盖电影，以文字重新整理影像。

4.《泰坦尼克号》（1998/詹姆斯·卡梅隆）

1997年，当这艘詹姆斯·卡梅隆呕心沥血打造的万吨巨轮驶进中国时，也就意味着一代人的“电影启蒙”就此开始。《泰坦尼克号》的上映在彼时中国算得上一件大事，大街小巷的电影院与音像店里，到处都是杰克和露丝的海报，冰山的碎片撒满每一个街角。90后就是在这样的“盛世”之下，牵着爸妈的手，被领进了电影院，也从此打开了对电影这一形式的全新认知体验。这种体验首先来自于影像本身，磅礴大气的画面让90后感受到了电影的力量；其次，则是唯美的爱情，启蒙从电影引入了情感层面；最后，就是那一辆老爷车里的无限风光了。所以，《泰坦尼克号》撞上的是冰山，打开的却是90后的电影之门。

5.《肖申克的救赎》（1994/弗兰克·德拉邦特）

在“《黑暗骑士》刷票事件”后，IMDB250的第一名宝座虽然成功地从《教父》的屁股底下被抽了出来，却也没有让蝙蝠侠安安稳稳地坐在上头，倒是《肖申克的救赎》坐收渔翁之利，独享头把交椅，至今没有易主。既然能在IMDB上风光无限，那么本片成为90后的经典也是底子够厚，马步够稳。当然，如果将90后与本片结合在一起而论，还是能看出些90后对本片情有独钟的缘由。首当其冲，就是本片的励志题材。每一代人都曾经迷茫过，但似乎90后迷茫得特别厉害，他们眼前的路是别人的两倍，而路上的迷雾也浓厚了两重。因此，励志题材的电影对他们犹如明灯，意义非凡。

6.《千与千寻》（2001/宫崎骏）

说起宫崎骏，谁人不爱，但若论谁爱得最欢，非90后莫属。90后长到能看宫崎骏的年龄时，想必也已是十几岁了。那时候，宫崎骏也恰好拍到了《千与千寻》。于是，奇幻瑰丽的冒险，少女的成长历程，缤纷交织的想象图景，这一切夹在儿童与少年，少年与成年之间的情愫与情怀，纷纷落入了90后们的心坎。最心醉神迷的，恰是那第一眼的难以忘怀。作为第一次见识宫崎骏的90后，《千与千寻》是他们进入吉卜力的敲门砖。他们方才知道，这世界上还有能将动画片拍得如此唯美而盎然的人物。于是乎，多数90后往往借此机会，将宫崎骏先前的作品全都恶补一番。

7.《教父》（1972/弗朗西斯·福特·科波拉）

《教父》的影史地位和水准成色自是不用多说，90后能将之选入前十，也说明了好电影代代相传的本质。然而，我们想苟求一下的是，对于《教父》这样的电影，只排在第七还是让人有些难以言说的不痛快。看来，“代沟”仍然存在，上一辈眼中的“首屈一指”到了下一代，自然而然就会变作“略逊一筹”黑帮题材向来是每代影迷的“心头肉”，暴力文化拥有其特有的魅力，“恶”的性质加以艺术表达，征服人心，爽快至极。还有阿尔·帕西诺和马龙·白兰度两位神级人物，一个抱猫轻抚，一个冷面皱眉，两代教父共襄盛举，为我们展现了那双黑夜之中黑色的眼睛如何鄙视光明。

8.《海上钢琴师》（1998/朱塞佩·托纳多雷）

在影迷之中，流传着这么一个千古疑问，为什么会有这么多人喜欢《海上钢琴师》？对此最好的回答就是，“为什么不呢？”一部电影若拥有像1900这样谜一般的人物，怀揣绝世技艺，却不显山露水，埋没于汗青；一部电影若拥有一个特定的空间，游历五湖四海，来往鸿儒白丁；一部电影若存在一段无始无终的爱情，只在一个偷吻、一次注目中省略种种情话，却不失一滴情意；一部电影若有一个瞬间，意义超过了永恒，那悬而不踏的一步究竟被多少人理解或许并不重要，关键是它带给人畅想的味道至今不绝……一部电影若拥有这一切，难道还需要别的令人生爱的理由吗？90后对电影的喜爱，没有那么理智，也没有那个必要。

9.《断背山》（2005/李安）

对于《断背山》，好事之人往往会把片中的同性恋情无限放大，而将本片的节节高升归于“众腐拾柴火焰高”。这样一来，《断背山》也就被泼了一脸粪土，其意义差不多就如比利·海灵顿主演的作品划上了等号。实际上，我们都明白，就算90后中多腐女，也并不意味着《断背山》就是一部被“腐”出来的经典。

相反，《断背山》与“腐”毫不相干，这是一部伟大的爱情电影，伟大到

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